Théaomai, votre organisme de formation

Si l’existence d’une tournée à l’internationale est une aubaine pour un artiste ou une compagnie et leur(s) spectacle(s), sa mise en place demande une organisation toute particulière et notamment concernant sa capacité à présenter son travail dans la langue du pays qu’elle visite.

Le surtitrage est certes un excellent moyen pour porter une parole et une esthétique partout sur la planète mais, encore faut-il maîtriser celui-ci. Trop d’artistes ou de compagnies proposent un surtitrage mal préparé et/ou mal exécuté, non par mauvaise volonté, mais bien par une méconnaissance des règles et techniques nécessaires.

Le surtitrage est souvent « méconnu »alors qu’il permet de proposer des spectacles plus inclusifs en permettant notamment de toucher un public en situation de handicap.

Spécialisée dans cette discipline si particulière, Théaomai propose un module dédié au surtitrage étalé sur deux jours pour découvrir les dessous d’un surtitrage de qualité au service du spectacle et de tous les publics.

Si vous êtes un acteur(trice) visant à mouvoir votre carrière au niveau supérieur, la question fondamentale demeure : comment trouver son partenaire idéal qui comprendra et renforcera votre parcours et vision artistique ?

Nous tenterons ensemble d’élaborer toutes les étapes incontournables pour trouver un(e) agent(e), allant de l’élaboration d’un courriel efficace et personnel, la construction d’un book attractif aux tactiques efficaces pour attirer l’attention des professionnels.

Les artistes et les compagnies doivent communiquer leur travail vers l’extérieur. La “marque” artiste ou spectacle est devenue un bien d’une valeur inestimable car elle permet d’être reconnu, de véhiculer des valeurs, d’imposer son identité. Le travail graphique est donc une étape déterminante dans la stratégie de communication et de diffusion.

Cette formation a pour objectif de permettre aux stagiaires de mieux promouvoir leur travail ou une création par une image clairement définie en utilisant les supports et les canaux de communication les plus adaptés.

Les compagnies ou artistes, par la création d’un spectacle, doivent communiquer leur travail vers l’extérieur. Un site vitrine constitue une stratégie incontournable mais l’investissement est important si la création et l’administration sont confiées à un prestataire de service.

Dans le contexte de spectacles, prenant en considération les contraintes techniques, scéniques et budgétaires ; pouvoir gérer par sa conception et son évolution permanente un site vitrine ferait gagner temps et moyens financiers.

L’objectif de cette formation est de rendre le stagiaire autonome entre la création de son site et son administration.

Chaque année, plus de 1500 compagnies ou artistes en solo présentent leur(s) spectacle(s) au Festival OFF Avignon. Participer à ce festival représente donc un investissement (humain, financier, logistique…) et un enjeu extrêmement importants pour celles et ceux qui font ce choix.

L’objectif de cette formation est de préparer au mieux cette participation, en commençant par s’interroger sur la pertinence ou non d’y présenter un ou plusieurs spectacles.

La production et la diffusion d’un spectacle représentent des éléments déterminants pour la réussite d’un projet artistique. La France est le pays du monde où se créent chaque année le plus d’œuvres de spectacle vivant, toutes disciplines confondues. Très logiquement donc, face à cette multiplication des propositions artistiques, produire et diffuser des créations relèvent d’un véritable parcours du combattant pour donner vie au projet.

Les artistes ou compagnies, par la création d’un spectacle, s’attèlent à la conception des décors, des costumes et du mobilier. Ce travail représente un investissement important (humain, financier, logistique…).

Dans le contexte de la création de spectacles et compte-tenu des contraintes techniques, scéniques et budgétaires, pouvoir se représenter l’espace scénique et y implanter décor et lumière au moyen d’un logiciel gratuit permet de gagner du temps et donc d’optimiser l’investissement financier nécessaire.

L’objectif de cette formation est d’anticiper au mieux la création artistique, en commençant par l’optimisation du temps.